試鏡錄像，這幾乎是每一位新人演員的必修課。

整個電影產業的演員數不勝數，足足將近六十萬之數，選角導演們不可能一個個演員地挑選過去，即使他們有這樣的精力，也沒有這樣的時間；而且，不是所有演員都聚集在紐約和洛杉磯兩座城市的，對於大部分業餘演員或者新人演員來說，一次試鏡的旅費可能就足以讓他們傾家蕩產，以至於不得不留宿街頭——

為什麽不居住在紐約和洛杉磯呢？因為這兩座城市的生活成本也不是普通人可以承擔的，對於待業演員來說，收入本來就微薄，又不得不四處參加試鏡，只能偶爾利用空閑時間打工，大城市的生活絕對是舉步維艱。

更何況，即使居住在洛杉磯和紐約。表演的試鏡幾乎都是在工作時間，正在打工的演員們也不見得能夠隨時隨刻翹班前往參加試鏡。

所以，試鏡錄像就是最好的解決辦法。

比如說“蜘蛛俠”現在準備招聘新一任的蜘蛛俠扮演者，他們通過演員工會公布消息，附帶相關條件，然後有意向的演員們都可以錄制一段自己的表演視頻，通過郵件或者信件的方式，直接寄給劇組。

選角導演們將瀏覽成千上萬的試鏡錄像，挑選出其中印象深刻的，進入第二輪試鏡，可能是電話試鏡，可能是命題式試鏡錄像；經過第二輪篩選之後，第三輪試鏡可能就要求演員親自前往洛杉磯或者紐約，或者其他城市，面對面地進行試鏡。

此類試鏡適用於劇組廣撒網的意圖，這也意味著，即使擁有經紀人，演員想要參選其中，他們也必須錄制試鏡錄像，一視同仁。可能他們的優勢就在於，經紀人的名望可以確保選角導演一定會看到錄像，而不是在無數的錄像瀏覽之中，昏昏欲睡的瞬間，就被錯過了。

幾乎好萊塢每一位演員都經歷過這樣的階段，即使大牌如湯姆-克魯斯、湯姆-漢克斯、喬治-克魯尼等等，也都沒有例外。

“太平洋戰爭”是藍禮的第一個正式試鏡，因為這套劇集招聘的演員著實太多，他們跳過了試鏡錄像的環節，直接進入海選，無意之中，這反而給了藍禮一個展示自我的舞臺，成功打動了史蒂文-斯皮爾伯格和湯姆-漢克斯。

在那之前，藍禮也錄制過試鏡錄像，參加過幾部電影和電視劇的試鏡。其中包括了“行屍走肉”，“城中大盜”和“緋聞計劃”等等。

不過，作為一名新人，藍禮不太懂得試鏡錄像的技巧，錄制出來的視頻顯然沒有能夠展示他的優點，又或者是他的優點不符合對方的要求，當然，最大的可能是海底撈針之中，他們根本就忽略了藍禮的試鏡錄像。

試鏡錄像是一種具有強烈個人風格的面試方式，劇組一般不會提出任何要求，演員對劇本、角色、導演、風格、乃至類型都一無所知。所以，當演員站在攝像機面前時，展示的內容也是開放的，選擇展示自我的特長，還是選擇展示模仿的表演，亦或者是以獵奇取勝，表演內容的選擇，某種程度上就反應了演員的性格。

比如說湯姆-赫蘭德（tom-holnd）2015年參加“美國隊長3”和“蜘蛛俠：英雄歸來”的試鏡，希望成為新任蜘蛛俠。他的第一輪試鏡錄像就十分特別，他沒有表演，也沒有臺詞，僅僅只是自我介紹之後，然後就開始了謝內（chaine）的表演。

謝內是芭蕾舞的專業術語，源自於法語，專指在立起全腳尖或者半腳尖上所做的像鏈子一樣連續性的旋轉。這是芭蕾舞的一項基本功，對於平衡、力量、肌肉等技術都有著嚴苛要求，在沒有任何動力支持的情況下，僅僅依靠非站立腿的甩鞭，持續不斷地轉動下去，就好像永動機一般。

湯姆-赫蘭德從小開始學習舞蹈，十歲時就因為舞蹈才能而被挖掘，而後經過兩年的訓練，出演了“跳出我天地”的音樂劇版本，登上了倫敦西區的舞臺，並且嶄露頭角。在試鏡錄像之中，湯姆沒有進行任何表演，僅僅只是展示了自己的謝內，連續原地轉動六十秒，沒有間斷，也沒有搖晃。

這一試鏡給選角導演留下了深刻印象，於是向湯姆發出了後續試鏡的邀請。後來，經過了多輪試鏡，擊敗了四十多位競爭對手，湯姆成為了新任蜘蛛俠。

試鏡錄像，沒有要求，也沒有限制，任憑演員自由發揮。但問題就在於，對角色沒有任何了解、對選角導演沒有任何了解、甚至對故事也都沒有任何了解，演員又如何確定，試鏡錄像裏展示出來的內容就足以讓自己通過第一輪試鏡呢？

這是賭博，也是冒險。

“太平洋戰爭”以來，三年時間裏，藍禮取得了諸多不俗成就，現在再次回歸初心，錄制自己的試鏡錄像，這種感覺著實微妙，同時還有些許激動。

看著摩拳擦掌的藍禮，羅伊挑了挑眉尾，眼底流露出了興致盎然的神色，站到了攝像機後面，懶洋洋地依靠著旁邊的衣櫃，“你已經構思好了？準備表演哪個橋段？”

“‘形單影只（on-my-on）’。”藍禮站在空地裏，開始做著熱身運動，這些上臺前的準備，如此陌生，卻又如此熟悉。身體漸漸開始適應，大腦也漸漸開始適應。

羅伊的眼神流露出了疑惑，“難道我記錯了？這不是艾潘妮的橋段嗎？”

“是的。但我希望挑戰看看冉-阿讓。”藍禮出人意料的回答，讓羅伊依靠著衣櫃的動作稍稍僵硬了片刻，不是馬呂斯，而是冉-阿讓？年齡跨度巨大，同時挑戰難度巨大的冉-阿讓？

羅伊認認真真打量了藍禮之後，確定他沒有在開玩笑，撇了撇嘴，沒有大驚小怪，而是輕描淡寫地接受了這樣的變化，“那為什麽不選擇冉-阿讓的橋段呢？”

“因為每一位試鏡冉-阿讓的演員，都會表演冉-阿讓的橋段。”藍禮理所當然地回答讓內森呵呵地笑了起來，羅伊也聳聳肩表示了讚同，“我可以表演冉-阿讓，但導演看到試鏡錄像時，他們的第一反應不是我的實力，而是我的年齡，這讓我很難占據優勢。我需要跳出固定思維模式，打破僵局，選擇一些特殊的橋段，制造出驚喜的效果，同時也證明，我可以駕馭不同角色的不同橋段，註入自己的特色。”

“那為什麽是’形單影只’呢？”羅伊繼續追問到，他必須承認，好奇的心態已經漸漸蓋過了質疑和詫異。就連他都如此了，更何況是那些選角導演呢？

“因為這是我最喜歡的橋段之一。”藍禮正在活動著四肢，熱身運動的同時，整個人都放松了下來，語氣也越發輕松，“事實上，我個人最喜歡的兩個橋段都是年輕人的。一個是’房屋之主（master-of-the-house）’，還有一個是’紅與黑（red-and-bck）’。”

在故事之中，芳汀去世之前，將女兒珂賽特寄養在客棧老板德納迪埃那兒。“房屋之主”就是德納迪埃夫婦的登場橋段，與一眾酒客、革/命青年共同奉獻，整首歌輕快活潑，甚至還有些滑稽戲謔，歡騰熱鬧的景象給人留下深刻印象。

“紅與黑”則是馬呂斯與革/命夥伴們展開對唱的橋段。馬呂斯對珂賽特一見鐘情，以紅色和黑色來隱喻自己情竇初開的心情；而革/命團隊的領袖安灼拉則高呼，在時代洪流之下，還有比個人情感更加重要的事情，以紅色和黑色來隱喻反抗政/府的慷慨激昂。

藍禮個人非常喜歡“紅與黑”這個橋段，尤其是安灼拉的表現，不僅展現了那個時代年輕人們偉大的報覆和蓬勃的朝氣，還展現了在歷史洪流之下個人與社會之間唇亡齒寒的關系，整個橋段令人振聾發聵、熱血沸騰。

如果僅僅只是個人喜好，藍禮十分願意出演馬呂斯或者安灼拉，與戲份無關，僅僅只是與個人取向有關；但無論是馬呂斯還是安灼拉，對藍禮的挑戰難度都十分有限，年齡、個性、風格、包括角色背景——馬呂斯和安灼拉都是貴族家庭出身，卻為了自己的理想而投身革/命，藍禮都擁有先天的優勢。

可以說，這也算是本色演出的一種。

回歸戲劇舞臺，藍禮的本來意圖就是不斷打磨自己、挑戰自己、突破自己，選擇馬呂斯和安灼拉，這就是“安全選項”，所以藍禮主動挑選了冉-阿讓，這個歷經滄桑、顛沛流離、命途多舛的角色，避開了舒適區域，沖擊更大的難題，希望能夠鞭策自己繼續取得進步。

其實，挑戰最艱巨的應該是德納迪埃，這個無賴流氓，堪稱是全劇幽默和滑稽的擔當，搞怪、難纏、貪婪、卑鄙，每一次登場的橋段都帶有強烈的反諷效果。不過，德納迪埃每一次登場都是夫妻同行的，藍禮一個人可是分身乏術。

綜合考量下來，“房屋之主”和“紅與黑”都不太適合。一來，兩個橋段都是群體演唱，聲勢浩大，單獨表演則會遜色很多；二來，兩個橋段都是充滿朝氣的年輕人橋段，兜兜轉轉還是回到了馬呂斯的舒適範疇。

“悲慘世界”的每一個角色都有經典橋段，這也是音樂劇能夠廣為流傳、經久不衰的重要原因，排除了冉-阿讓、馬呂斯、沙威的經典唱段之後，在芳汀的“我曾有夢（i-dreamed-a-dream）”和艾潘妮的“形單影只”之中，藍禮選擇了後者。

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